除撤展和撕逼，古根海姆这场中国大戏怎样看？｜CUBE现场屋顶秧田工装
还记得古根海姆博物馆的「动物虐待门」吗？
镇馆大展《1989年后的艺术与中国：世界剧院》，由于3件触及活生生动物的作品，遭到动物保护主义者猛烈攻击。然后艺术家，各路策展人、艺评人，吃瓜大众纷纭交火，从动物权利、艺术创作怼到言论自由和社会责任...
反对签名倡议书和其中1件作品: 孙原和彭禹，犬勿近（Dogs That Cannot Touch Each Other）, 2003,图源：hyperallergic
古根海姆博物馆外的抗议大众，2017. 图源：Twitter
另外一件作品试图让昆虫相互厮杀：黄永€€，世界剧院，1993. 图源：VisualArts
具体撕逼和专业分析推荐大家浏览这篇
总之1不谨慎，正剧变宫斗。也是心累...
其实抛开这场最后几近文娱化的争端，古根海姆的展览有着更大的意义和野心。
80年代以后的中国当代艺术，以往在国内外多是零散露面，各自经营；或跟随商业性艺术运作，或限于小画廊。这是在北美第1次做如此范围的系统化整理，在国际顶级美术馆展出，而且没有为了「照顾」当地观众，刻意塞1些西方艺术家作品对照。
在这个完完全全的「中国式展览」中，中国1989到2008年的艺术发展，结合着社会变迁与文化背景第1次被公然评论，中西方的艺术史终究出现了被同等对待的苗头。我们试着在争议冷却以后，换1个方式打开这出史无前例的大戏。
Installation View: Art and China after 1989: Theater of the World, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, October 6, 2017-January 7, 2018. 图源：Guggenheim
展出作品，陈劭雄，《5小时》Chen Shaoxiong，5 hours，1993/2006，图源：Guggenheim
展览名称：1989年后的艺术与中国 - 世界剧院
展览地点：纽约古根海姆博物馆，1071 5th Ave
展览时间：2017年10月6日 - 2018年1月7日
观展建议时长：2～3小时（请穿平底鞋！）
策展人：Alexandra Munroe，Philip Tinari，侯瀚如（他们3位，第1位孟露小姐专研全球文化和亚洲艺术，艾未未真爱粉；第2位田霏宇先生，尤伦斯当代艺术中心馆长，可谓中文10级；第3位则是在活跃在欧洲和北美的顶尖中国策展人。这类混搭交错的多元感，简直是展览的1个缩影）
孟露小姐在古根海姆博物馆，图源：artnet
展览包括71位艺术家和团体，
约150件作品，按时间分为6个主题块
1989：No U-Turn｜不准掉头
New Measurements｜新刻度：分析现状
Five Hours｜资本主义，城市化，现实主义
Uncertain Pleasure｜不确切的欢愉
Otherwhere：Travels Through the In-Between｜穿越中间地带
Whose Utopia？｜谁的乌托邦
1 ⑴989：No U-Turn
不准掉头
承受不住抗议者要挟和媒体抨击，博物馆还是撤离了争议性的3件作品：《世界剧院》，《犬勿近》和《文化动物》。不过面对被迫作出的改变，艺术家和博物馆的回应方式却让作品、展览和全部事件都变得更耐人寻味。
螺旋展厅1层，最早看到的就是展览扣题作品：黄永€€的《世界剧院》。不过本来应当在铁丝笼子里相互残杀的爬虫已清空，现在能看到的只有空空的「剧院舞台」。
黄永€€，世界剧院，1993. 图源：David Healde/ vogue
黄永€€，世界剧院，1993. 摄影：Jul
「舞台」前方有1幅被改写的世界地图。艺术家邱志杰接受特别拜托，专门配合展览创作了这张地图，上面每段标示文字都别有深意，绝对值得好好细读。然后你会发现，这未尝不是另外一个版本的，光怪陆离的「世界剧院」？
Art and China after 1989: Theater of the World展览现场，摄影：Zoe
邱志杰，Detail from 'Art and China After 1989'，2017. 图源：Vincent Tullo/New York Times
「舞台」左侧放了1个法航的飞机呕吐袋，黄永€€手写了他对撤展事件的见解。（永€€老师的字比较写意，展厅内邱志杰作品右下角的标牌可以读到中文全文和英文翻译。）
黄永€€，世界剧院（呕吐袋），1993. 摄影：Jul
世界剧院还未开幕就已谢幕
还未开始就已结束
这类不美满性也是1种美满
这叫做“幕间”，两场表演的中场休息
幕后人员均在镜头里亮相
本来的「演员」消失以后，「剧院」正处于中场休息的状态，在镜头里亮相的是每天来观展的观众。那末接下来被放进剧院的会是谁？是人类操控着这个剧院，还是我们身在其中？
作者用中文在法国航空的呕吐袋上写满了对世界剧院的诠释。作品本来在西方的艺术语境中完成，又在西方被禁，而这些重要文字又不能直接被美国观众理解。因而布展就带上了1点讽刺意味，其理解方向也被无穷放大。
2 -New Measurements
新刻度：分析现状
这大概是整场展最严肃烦闷的部份...
1989年是中国艺术打破传统的年代，展览第2部份则承接这个时间点，让观众看到当时的1种艺术潮流：观念和分析式艺术。
王广义，毛泽东：红色格子No.2，Wang Guangyi, Mao Zedong: Red Grid No. 2,1988. 图源：West Kwoloon
邱志杰，Assignment No.1: Cop一般工作服的作用ying the Orchid Pavilion Preface a Thousand Times，1990⑴995. 图源：qiuzhijie
第2部份「New Measurements」展览现场，摄影：Zoe
行动表演，装置艺术，水墨抽象...到处是5花8门的实验和天马行空的概念，艺术家以此来反思意识形态、艺术语言等1切权威体系。这股潮流在1989年以后愈演愈烈，仿佛艺术家们都在想：经历了这1年社会和经济上的改革，我们回不去了。
3 -Five Hours
资本主义，城市化，现实主义
在策展人孟露小姐的眼中，1992年或许比1989年更意义重大，由于这1年标志着中国社会经济完全转向。邓老先生的92年春季南巡，告知所有南方的城市：快生产吧！产的越多我们越有钱，活的越好！
喻红，Deng Xiaoping's Tour in the South of China, 'China Pictorial', P. 2, No. 6, 1992 with Twenty-Six Years Old, A Still of the Film "The Days“. 图源：New York Times
当北上广深4兄弟1路往「钱」马不停蹄地奔跑时，艺术家开始寻求1种新的「现实（Realism）」，1种真实描写大众生活和社会改变的方法。而这类现实有时候和美好的生活期望背道而驰。富饶、艳丽、迷惘...交缠着出现在他们的作品中。
赵半狄，年轻的张，1992. 摄影：Jul
刘铮，Three Country Strippers, Huoshentai, Henan Province, 2000, from the series, The Chinese，1994⑵006. 图源：Williams College Museum of Arts
右图：刘小东，烧老鼠，1998. 摄影：Jul
陈劭雄，《5小时》，1993/2006，摄影：Zoe
4 -Uncertain Pleasure
不确切的欢愉
1990年代的艺术家处在1个刚开始全球化的社会中。中国在世界中的位置是哪里？我们怎样和世界对话？我们的文化是甚么？我们存在的意义在哪里？被这些问题围绕着，艺术家开始对中国文化和权威进行质疑。
和你没猜错，孟露小姐的真爱出现了。
艾未未，Dropping the Han Dynasty，1995. 图源：David Healde/ vogue
王世华，苍鑫，高炀，左小祖咒，马宗垠，张洹，马6明，张彬彬，朱冥，段英梅，吕楠，为无名山增高1米，1995. 图源：Artnet
为无名山增高1米，展览现场投影，图源: Vincent Tullo/New York Times
5 -Otherwhere：Travels Through the
In-Between穿越中间地带
中国艺术向世界伸出手，艺术家们开始看重策展人和西方批评家的看法。有关存在、文化、家园的概念仍在继续，但表达方式和展览方式开始更加贴近西方艺术圈。
各大国外双年展成为某种标杆，随着艺术家开始贯彻全球化的概念，1种新的跨界艺术诞生了。
蔡国强，升龙：为外星人作的计划No.2，1989. 摄影：Jul
周铁海，所罗门先生来了中国，1994. 摄影：Jul
6 -Whose Utopia
谁的乌托邦
2008年，大街小巷整天被人挂在嘴边的都是奥运会。「同1个世界，同1个梦想」，当时上小学的小编记得连班里的黑板报都换成了同1个主题。但是，大概有1种运动叫做「艾未未」€€€€ 每当社会大踏步往1个方“三紧”工作服是指向走，他就喜欢带着1串的艺术家往另外一个方向跑
艾未未，Fairytale “童话”，from Turn It On Film Series，2007. 图源：Guggenheim.org
艾未未，Fairytale “童话”，展览现场装置，2007.
谁能说「乌托邦」是甚么模样的呢？
因而出现了各式各样的脑洞：避难所，未来世界，关于艺术社群的尝试等等。有空想，有实验；有的偏戏谑，有的在反思...这1部份的展览有更多互动元素，让你亲身体验艺术家们脑海中的理想世界。
曹斐，RMB City "人民币城市"，2007. 图源：Online Auctions
王久良，Plastic China，2016. 图源：Guggenheim.org
杨振中，BizArt Center，1998. 摄影：Jul
古根海姆聪明地以这样1个充满了未来空想和无穷发展的板块结束展览，也减缓了1路稍显压抑的观展体验。
总的来讲，展览不算轻松愉快：展品过于密集，主题略沉重。但它一样不容错过。
孟露小姐说，这场展览的初衷是「通过那些最具思考性确当代中国艺术家的视€€，来审视我们€€€€确当代历史」，如果最后只被人记住了撤展和撕逼，就真是太惋惜了。
这场展览你怎样看呢？1起讨论下吧！
展览名称：1989年后的艺术与中国 - 世界剧院
展览地点：纽约古根海姆博物馆，1071 5th Ave
展览时间：2017年10月6日 - 2018年1月7日
撰文：Jul，Zoe，编辑：Zoe
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